第260章 第二百六十章
** 现场表演平淡无奇！#
先等等……
这样讲……
可能有人没完全理解！
举个以前某地一位女歌手的例子来说明好了！
比如……
那位感情消息不断的 ** 女歌手：肖雅轩！
很多人大概见过她那场演出。
她站在台上。
拿着麦克风，对台下喊道。
“我说嘿！你说嘿！”
“……”
这本来是歌手和观众之间的交流！
通常她喊完，观众会跟着回应“嘿”
！
但实际……
场面却非常冷淡！
现场一点声音都没有！
这件事……
当时还在网上被广泛讨论！
就算在其他歌手的演唱会里，当歌手拿起话筒想和台下互动时。
只要现场气氛够好。
只要观众反应够热烈！
相关视频的留言区，总会看到这样的评论。
“肖雅轩：别信别传谣！”
“肖雅轩：这是哪个场子？真让人羡慕！”
“……”
除了肖雅轩……
还能想到另一个有意思的情况！
例如……
之前国外某个音乐节！
那里的氛围确实火爆！
乐队主唱甚至可以转过身去。
站在舞台边上向后躺倒！
而台下的观众！
会主动伸手接住主唱！
把他举起来！
往后传递！
但在国内……
有位歌手也试过类似的互动……
结果台下观众没配合！
看到他倒下来，大家反而往两边闪开！
最后……
这位歌手就摔了一下，受了点轻伤！
什么叫做现场带动力？
这就是现场带动力！
现场带动力……
就看台下观众对台上演出者的积极反馈！
……
时间慢慢过去！
时间……
终于到了晚上五点五十分！
蜀城音乐节主办方的工作人员来到方隐他们的休息室门口！
“各位老师。”
“请准备上台了！”
“……”
。
就算是方隐和李易他们。
这差不多是他们第一次公开演出！
但他们一点也没觉得紧张。
反而显得有点跃跃欲试！
最后检查一遍之后！
几个人带好器材。
从休息室出来，直接走向表演舞台！
……
蜀城音乐节的演出区域。
这次用的是单向观看的座位安排！
单向观看……
就是说观众只能从正面看表演！
一般来说……
一个演出舞台。
大多是方形或者长方形的！
总共有四个面！
观众席的开放方向决定了演出可被观赏的角度范围。
若演出平台采用单向观众席布局，属于常见且规范的舞台设计方案，有助于控制现场各类风险。
而四面观众席则指观众环绕舞台就座，表演者将完全暴露于四周的视线之中。
此类设计下，任何细微失误都极易被察觉，因每个角度均有观众注视，瑕疵难以遮掩。
对歌手而言，举办个人演唱会已是职业追求，若能完成四面观众席的演唱会，则被视为行业内的顶峰目标。
搭建四面台并非易事，首先需有符合条件的场地。
以往仅有少数场馆能满足要求，例如京都鸟巢与港城红馆。
同时，四面台演出还需确保足够多的观众数量，通常需达到十万人以上，否则失去其规模意义。
历史上成功举办此类演唱会的歌手屈指可数，并非无人向往，而是多数人未具备相应实力。
完成四面台演唱会，常被视为歌手的职业荣耀，亦近似一种自我价值的实现。
“四面台”
这一概念，在业界具有标志性意义，甚至曾出现在《浮夸》的歌词中：
“如突然放声高歌，无论何处都似搭建四面台”
，即指此类演出形式。
因此，成功举办四面台演唱会，既需要歌手拥有扎实的声望与专业能力，也离不开观众群体的支持。
若准备不足而勉强为之，反而可能引发负面评价。
在实际演出安排中，许多歌手仍倾向于选择非四面台形式，例如本次蜀城音乐节即未采用该设计。
起初仅有一万张门票发售，随后由于方隐与**乐队的加入，额外增加了两万张票量。
现场共可容纳三万名观众。
如果蜀城音乐节继续扩大售票规模，甚至可以考虑采用双舞台方案。
但主办方最终并未选择这一方案。
双舞台搭建存在一定风险，且准备时间较为紧张。
短期内无法完成全部准备工作。
主要困难在于需要对现有舞台进行大幅调整。
这在实际操作中难以实现。
因此，音乐节仍维持了单面舞台的设置。
也就是说，观众只能从正面观看演出。
但也正因为这样，当你站在舞台上，面对前方涌动的人群时，那种感受难以用语言完全描述，只有亲身经历才能体会。
正如方隐与李易等人走上舞台时，由于没有幕布遮挡，前方观众的场景清晰可见。
即便是方隐，也不由得深吸一口气。
舞台正前方聚集着三万人，随着他们登台，欢呼与呐喊声阵阵传来。
即使佩戴耳返，仍能感受到隐约的声浪震动。
“方隐！”
“**乐队！”
“李易！”
“李曲父！”
“黄导师！”
“**老大！”
“陈宗师！”
“《天青瓷》！”
三万人的场馆中，呼喊声难以完全统一，因此传入耳中的声音显得纷繁交错。
但即便场面略显杂乱，声音也略显混合，凭借以往的经验与演出前的多次排练，方隐一行人并未显露出慌乱。
他们稳步走到各自位置，站定之后，方隐试了试面前的立式麦克风，随后并未按常规与观众互动，而是回头望向身后的李易等人。
接收到方隐的目光，毕修远挥动鼓棒，敲击出声。
砰！
砰！
砰砰！
砰砰！
鼓点猛然敲响！
从一声孤鸣开始。
速度逐渐加快！
咚哒咚咚……
慢慢构建出节奏的骨架！
开场半分钟……
几乎成了毕修远一人的鼓技展示！
前面提到过……
架子鼓！
是乐队节奏的掌控核心！
负责维持整个乐队的韵律流动！
甚至可以说……
鼓手，就是演出时的节奏引领者！
缺少鼓手的乐队……
哪怕作品再好，也难以成就完整的表演！
就算是风靡世界的演出……
只要没有鼓手，就一定无法完成！
举个最直接的例子！
大家都记得前世的迈克尔·杰克逊吧？！
他的现场表演！
是不是充满张力？！
是不是让人感到极度震撼？！
尤其是他站在台上，穿着黑西装与白衬衫……
双手轻拂袖口的那一刻……
相信很多人至今难忘！
但那一刻的声音……
其实并非来自他拍打衣物的响动！
也不是背景音乐的效杲！
而是鼓手的敲击！
还有他在舞台上，每一个干脆的转身、迈步……
当你凝视的时候……
耳边响起的，正是鼓手击打鼓面带来的节拍！
而这……
就是韵律！
甚至可以说得再直接些！
在舞台演出中，迈克尔·杰克逊也需要依照鼓手的“节奏引导”
！
这样说或许还不够明白！
那换一种表达呢？
在一场表演里！
吉他手得跟着鼓点走！
贝斯手得呼应鼓点的律动！
主唱得贴合鼓手的节奏！
节奏是否和谐，要看贝斯手和鼓手的配合！
音准是否到位，要看主唱和鼓手的默契！
现场能否点燃，取决于鼓手的编排是否够燃！
当气氛升至 ** ，鼓手至少要占一半功劳！
如果现场效果不佳，鼓手同样要担三四成责任！
就连台下的观众……
他们跟着主唱摇摆身体、用手打起拍子时……
其实也是在跟随鼓手的重拍节奏！
这……
正是鼓手的独特魅力！
也是鼓手在乐队中承担的关键角色！
嗯……
节奏的灵魂！
正因为这样……
当方隐他们登上舞台……
并没有像其他乐队那样先和观众交流……
带动现场气氛……
毕修远随即展开他的个人展示！
要知道……
优秀的鼓手。
既是乐队节奏的核心……
也能带动全场氛围！
毕修远……
确实回应了方隐等人的期望！
咚嗒咚咚嗒咚嗒咚咚嗒……
原本纷乱喧嚷的现场……
原本充满各种噪音的场地……
随着毕修远鼓点速度的提升……
杂声逐渐消退……
只留下激昂的喝彩与呼喊！
这时……
站在舞台一侧的 ** 乐队主唱……
也不由向身旁队友说道。
“这位鼓手技艺很强！”
“完全是专业录音室水平！”
“没想到他身为影院负责人，击鼓还能如此精湛？！”
“……”
就在 ** 乐队主唱与队友交流的同时！
毕修远持续将近一分钟的鼓手独奏部分正式结束！
是的！
整整六十秒！
随着最后一记鼓声停歇！
李易的主音吉他旋律精准衔接！
如果将乐队比作完整的身躯……
鼓手便如支撑整体的骨架，奠定结构的根基！
而主音吉他……
则赋予这支乐队鲜明的个性！
最为常见的情形……
莫过于观众观看乐队表演时。
镜头常常会对准正在弹奏吉他的乐手。
那段时刻！
正是主音吉他的独奏环节！
并且！
在一支乐队里，其他成员或许只需专注自身负责的部分。
比如鼓手需要掌握：演奏技巧、乐理基础、节奏把控，以及情绪的传递！
比如贝斯手需要拥有：舞台表现力、情感的流露……
至于主音吉他手……
则需融汇多方面的能力！
同时！
所谓独奏……
并非指这段时间只有主音吉他在弹奏，其他人完全静止！
在音乐领域……
独奏更意味着在特定时段，给予你一片自由发挥的天地，让你能更充分地表达此刻的心绪，或是展现乐队的独特风采！
而这！
正是独奏所承载的价值！
犹如古代诗人在酒意微醺时即兴赋诗！
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