第263章 ：浅谈
《火烧圆明园》的合作意向已经基本达成一致，只待一些程序性的文件走完。
上午，作为制片人的滕宏升和导演李翰祥拜会了电影局的有关领导。
会谈气氛总体是积极的，领导肯定了合作的意义，也明确了几点原则。
导演自然由经验丰富的李翰祥担任，但为了更好地协调剧组在内地的各项工作，也为内地电影工作者提供一个学习的机会，会为剧组配备两名内地副导演。
对于这个安排，滕宏升和李翰祥并无异议，毕竟领导说的在理，场地协调、人员调配、与外界的沟通等等，确实需要熟悉本地情况的人来协助。
只是在演员的选择上，李翰祥心里有些自己的担忧和考量。
来之前，他也观看了不少内地近年来的影片。
他承认，内地的演员中不乏俊男靓女，形象气质俱佳者大有人在。
然而，对于普遍的表现方式，他却有点不太敢恭维。
表演痕迹过重，讲究‘字正腔圆’、‘一招一式’的舞台感，与他所追求的、更生活化、更细腻内敛的电影表演有所出入。
更让他觉得难以适应的是内地某些影片遴选演员的思路。
选角似乎不完全看重演技功底，而是更看重形象是否符合角色、气质是否贴近，甚至出现过直接从毫无表演经验的普通人中挑选，拉进剧组再进行现场培训的情况。
这种模式在李翰祥看来，效率低下且风险很高。
如果《火烧圆明园》也沿用这种思路，找来的新人需要从头培训，那拍摄进度简直无法想象。
经过一番沟通协商，最终双方达成妥协。
主要演员不从素人中挑选，而是在内地现有已成名的专业演员中遴选。
不过，具体选择哪位演员，导演李翰祥拥有主要的建议权和决定权。
当然，电影局方面也会提供合适的候选人名单供参考。
然而，在至关重要的男主角的人选上，滕宏升和李翰祥还是尽力争取到了最终的决定权。
并且提出了一个附加条件：这位演员，最好在港岛乃至外埠市场也要有一定的知名度和票房号召力。
原因很现实。
这部电影，他们是投了真金白银的。
按照当时内地的电影发行和分账政策，想在以内地为主的市场上收回投资并盈利非常困难。
盈利的希望，主要寄托在港岛和海外的发行上。
如果连男主角都用内地演员，那票房风险极大，很可能血本无归。
趁李春明还没到的空档，滕宏升和李翰祥在包厢里边喝茶边商议着男主角的选择。
“翰祥，有合适的人选么？”滕宏升递过去一雪茄。
李翰祥接过雪茄，却没有立刻点燃，沉吟道：“这个角色的演员选择上，首先，年龄感很重要。历史上的咸丰登基时不到二十岁，死时也不过三十一岁。电影时间跨度涵盖其青年到病逝，演员最好在三十岁上下，既有青年的样貌，又能演出后期的病弱与沧桑。”
滕宏升点头表示赞同。
李翰祥继续分析：“其次，气质上必须贴合。咸丰在历史上并非雄才大略的君主，他体弱多病，性格敏感忧郁，面对内忧外患时常显得优柔寡断、无力回天。演员需要有那种天然的、深入骨髓的忧郁气质和文弱感，而不是单纯的英俊或霸气。”
“嗯，有道理。这样的人选可不好找，既要形象气质贴合，又要有演技...”
滕宏升也感到了难度。
李翰祥若有所思地说：“其实，我第一个想到的是张国容。”
“张国容？”
滕宏升眼睛一亮：“他今年...二十六七岁吧？年龄合适！外形更没得说，那种贵气和忧郁感，简直是天生的！他在《烈火青春》、《喝彩》里的表现也证明了他有塑造复杂角色的潜力。如果他能演，形象气质上恐怕是最接近的。”
“是啊，”李翰祥叹了口气，这才把雪茄点燃，“他的年龄和外形气质，可以说是极为贴合。他有一种与生俱来的、混合着贵气与忧郁的独特气质，眼神尤其动人，深邃又带着点易碎的脆弱感，非常适合演绎咸丰这种内心世界复杂、身陷历史困境、充满无力感的帝王。”
“那还犹豫什么？”滕宏升问。
“可是，”李翰祥吐出一口烟雾，无奈地摇摇头，“问题就在这里。Leslie现在正处在事业快速上升期，片约非常多，档期排得非常满。我们这部电影筹备和拍摄周期都不短，他未必能抽出这么长的时间。而且，他现在的戏路似乎更偏向现代都市青年，古装历史正剧，他本人和公司会不会有顾虑，也难说。”
滕宏升也沉默了，用手指轻轻敲着桌面：“这倒真是个实际问题。还有别的人选吗？”
李翰祥又想了想：“刘永怎么样？他77年演过我导的《乾隆下江南》，皇帝戏有经验，相貌也端正，有帝王气派。”
但不等滕宏升表态，李翰祥自己就先摇了摇头，否定了这个提议：“不行。刘永演的乾隆更偏向风流倜傥、英明神武，甚至带点喜剧色彩。这和咸丰那种病弱、阴郁、压抑的形象反差太大了。观众会出戏。”
“唉！”
一时半会儿想不到更合适的人选，两人不约而同地重重叹了口气，包厢里烟雾缭绕，气氛有些凝滞。
就在这时，包厢的门被轻轻敲响。
“请进。”
门开了，李春明带着笑意走了进来：“滕先生，我们又见面了。只是您太客气了，都到京城了，理应是我这位东道主设宴，反倒让您破费，实在是过意不去。”
见正主到了，滕宏升立刻收起愁容，满脸堆笑地起身迎了上去：“李生，你太客气啦！正所谓相遇即是缘分，谁请客，何必计较得这么清楚呢？”
他哈哈笑着，热情地为双方介绍：“这位是李翰祥，我多年的老友，导演一名！作品拍了不少，在港岛和外埠，也算是小有名气！”
接着又对李翰祥说：“翰祥，这位就是李春明先生，在报社工作，更是一位才华横溢的作家。前段时间我推荐给你看的那本《大华历险记》，就是春明的作品。还有内地最近热映的《琉璃塔》，春明是原作者，也是电影编剧，了不得！”
李春明谦和地笑道：“滕先生过奖了，我就是一个普通的文字工作者。”
他随即向李翰祥伸出手，笑容真诚：“李导演，久仰大名！您的作品，我看过很多。”
李翰祥握住李春明的手，起初还以为这只是内地文人惯常的客气话。毕竟内地改革开放也没几年，能看到外面电影的机会应该不多。
却没想到，李春明接着便如数家珍般说道：“李导演执导的《江山美人》，我记得是获得了第六届亚洲影展的最佳影片奖；《杨贵妃》获得了第一届台湾电影金马奖的优等剧情片奖；还有《梁山伯与祝英台》，更是荣获了第二届金马奖的最佳剧情片和最佳导演奖...李导演融合古典美学与现代电影语言的功力，以及对于历史人物和爱情悲剧的深刻描绘，都让我印象深刻。”
李翰祥的眼睛越睁越大，脸上的惊讶之色再也掩饰不住。
对方连这些影片具体获得什么奖项都记得清清楚楚，这绝不是泛泛的客套，而是真正了解、甚至研究过他的作品！
这让他瞬间对眼前这位年轻的作家兼编剧刮目相看，内心的距离感也拉近了不少。
“李生真是...博闻强记，过誉了，过誉了！”
李翰祥连忙说道，语气里多了几分真诚的感慨：“实在没想到，在内地也有朋友这么了解我的旧作。”
李春明当然不是这辈子才看的这些电影。
前世的信息爆炸时代和影视资料库，让他对这位华语影坛重量级导演的作品年表了如指掌。
落座后，服务员开始走菜。
简单的寒暄，三人边吃边聊。
滕宏升啜了一口红酒，笑着对李春明说：“你那本《大华历险记》，我可是认真拜读了。写得真是精彩，尤其是里面那些关于未来城市、科技生活的想象，描绘得太细致、太有实感了，好像亲眼见过一样。”他开玩笑地眨眨眼，“说真的，你该不会是偷偷跑到未来生活过一段时间吧？不然怎么想得出那些细节？”
李春明听了，也笑起来，半真半假地回应：“滕先生，还真让您说着了。我不光是在未来生活过，搞不好啊，就是从未来‘穿越’回来的，带着一脑袋的‘未来记忆’呢！”
这话引得滕宏升和李翰祥先是一愣，随即都哈哈大笑起来。
李翰祥指着李春明笑道：“李生真是风趣！想象力丰富，难怪能写出那么天马行空又引人入胜的故事！”
玩笑过后，气氛更加轻松。
滕宏升本意是想夸奖李春明的《琉璃塔》改编成功，以此切入电影话题。
他说道：“《琉璃塔》在内地引起的反响，我们都有关注。春明你对现实题材的把握和人物内心的刻画，确实功力深厚，改编成电影后，那份细腻的情感和社会关怀都保留得很好，难怪能打动那么多人。”
李春明谦逊了几句，话题便渐渐从《琉璃塔》扩散开来，聊到了更广阔的电影世界。
滕宏升起初只是随口聊聊，却没想到，李春明也有独特的见解。
“说到港岛电影，”李春明放下酒杯，眼神中带着思索，“我觉得七十年代中后期是个很有意思的转折点。李小龙先生的动作片旋风过后，许氏兄弟的市民喜剧和功夫喜剧开始大行其道，像《半斤八两》、《天才与白痴》，抓住了经济起飞期普通人的喜怒哀乐，那种辛辣又温暖的市井味，非常独特。”
李翰祥有些惊讶地点头：“没错，许冠文对小人物的刻画，确实入木三分。”
李春明继续道：“然后就是新浪潮的涌动了。79年徐克导演的《蝶变》，虽然票房不算特别突出，但那种将武侠、悬疑、科幻杂糅的创新意识，还有对电影语言的探索，意义非凡。紧接着，许鞍华导演的《疯劫》、《投奔怒海》，关锦鹏导演后来的作品，都开始更加关注社会现实、历史记忆和个体命运，电影的美学风格和思想深度都在提升。”
滕宏升越听越诧异，忍不住插话：“春明，你对这些如数家珍啊！连新浪潮的起承转合都看得这么清楚？这些信息在内地可不容易了解到。”
李春明笑了笑：“可能是我比较关注吧。我觉得港岛电影的魅力就在于它的多元和活力。一方面有高度成熟的类型片工业，武侠、警匪、喜剧、爱情，各有各的套路和精品；另一方面，又有作者性很强的艺术探索。而且，电影技术的应用也很快。”
他顿了顿，又补充道：“当然，市场压力也大，跟风、粗制滥造的情况也有。如何在商业诉求和艺术追求之间找到平衡，可能是很多电影人一直在面对的课题。”
李翰祥听得十分投入，不禁感慨：“李生这番分析，鞭辟入里啊！简直像是一直在这个行业里浸淫观察。你提到技术，还有类型片的平衡，都是非常关键的点。”
李春明虽然前世主要接触的是网剧层面，见识过更迭迅速的拍摄手法、后期技术和营销模式，但他闲暇时确实读过大量影视产业分析、导演访谈和电影史论文章。
此刻，他谨慎地挑选着一些超越当前时代、但又能被理解的观念，用探讨的语气说出来。
“我个人觉得，未来的电影发展，除了故事本身，视听语言的创新会越来越重要。不一定是多么花哨的特效，可能是在叙事节奏、镜头调度、色彩运用甚至声音设计上，做出更贴合故事内核、更能调动观众情绪的设计。比如，用快速剪辑来表现紧张感，或者用长镜头来营造真实的沉浸感，这些手法如果能运用得当，会大大增强电影的感染力。”
“还有，”他想了想，又说，“电影的类型融合可能会更普遍。就像刚才提到的《蝶变》，武侠可以融合悬疑甚至科幻元素。未来也许会出现更多打破传统类型界限的作品，给观众带来新鲜感。当然，这一切的基础，还是扎实的剧本和真挚的情感。”
这些话，在1983年初的滕宏升和李翰祥听来，既有前瞻性，又并非空中楼阁，而是建立在他们对电影现有认知基础上的合理推演和提炼。尤其是李春明提到“视听语言创新”和“类型融合”，恰恰点中了他们作为资深从业者正在思考或隐约感受到的趋势。
“说得太好了！”滕宏升击节赞叹，“春明，你这番对电影的见解，比很多业内人都要透彻！尤其是视听语言和情感基础的关系，一语中的！”
李翰祥也频频点头，看向李春明的目光已经带上了明显的欣赏和重视：“李生真是见解独到。你提出的这些方向，确实值得深思。电影说到底，是光影的艺术，也是情感的艺术，如何用更新的‘光影’去承载更深厚的‘情感’，是我们永远要探索的方向。”
他们又就一些具体的电影案例、表演观念聊了许久，李春明总能适时提出一些新颖的角度或补充信息，引得滕宏升和李翰祥不断追问，感觉意犹未尽。
原本计划一个多小时的饭局，不知不觉延长了近一倍的时间。
直到窗外华灯已上许久，李春明看了看手表，才歉意地表示时间不早，该告辞了。滕宏升和李翰祥虽然谈兴仍浓，也只好依依不舍地起身。
两人一直将李春明送到饭店门口，用力地握了握手。
“今天聊得太痛快了！就是不知道，是否有机会合作？”
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